El norteamericano Kent Williams, pintor figurativo contemporáneo. Sus trabajos caminan por un realismo vivaz que combina sensaciones propias de la abstracción y la sensibilidad neo-expresionista.
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viernes, 8 de junio de 2012
Kent Williams
El norteamericano Kent Williams, pintor figurativo contemporáneo. Sus trabajos caminan por un realismo vivaz que combina sensaciones propias de la abstracción y la sensibilidad neo-expresionista.
martes, 24 de abril de 2012
Juan Francisco Casas -¡¡ Bic cristal dibuja mortal !!
Juan Francisco Casas Ruiz nació en La Carolina, Jaén, el 21 de septiembre de 1976 y se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999,obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España.
Su obra consiste en cuadros hiperrealistas,algunos de grandes dimensiones hechos únicamente con una herramienta al alcance de todos ; un bolígrafo Bic ,retratando imágenes relacionadas con momentos placenteros cercanos a la felicidad tomados de la vida cotidiana .Sus cuadros hacen que nos sintamos observadores, al ver momentos íntimos, pero también en muchos casos observados, por las miradas fijas de sus personajes,tanto una cosa como la otra atrapan en un halo de fina perversión y osadía, pero todos ellos irradian alegría y despreocupación.
sábado, 21 de abril de 2012
Revelaciones y Peticiones, Capítulo 1: Pipilotti Rist "I'm a Victim of This Song (Wicked Game cover) "
Los medios por los cuales uno va conociendo la música son infinitos y uno de ellos, quizás el mas efectivo de todos, es el que se desarrolla a través de las relaciones humanas directas, el intercambio de conocimiento entre las personas. Por ello, he querido crear una nueva serie dedicada exclusivamente a aquellos temas, canciones, discos o artistas que me vayais proponiendo, que oiga en algún lugar o que me haga oir alguien.
Para ello, a parte del intercambio personal directo, he creado un hilo en el foro de Lanochenotieneritmo, con el mismo título que la serie, "Revelaciones y Peticiones", donde podeis proponer aquello que considereis o que os gustaría que publicásemos.
Para inagurar esta serie he optado por un trabajo que me ha dado a conocer Poder Icónico, una pieza desgarrada ante la que es dificil premanecer impasible. Un trabajo de Pipilotti Rist.
viernes, 24 de febrero de 2012
Kanaal van thijmetermaat.
Este Holandés nos deja una muestra en su canal de Youtube de su creatividad, me ha gustado y aqui os dejo una muestra, no he encontrado más información de él, sólo que reside en el norte de Holanda y que seguirá colgando trabajos en su canal, aqui os dejo unas muestras de lo que puede hacer este artista en su inspiración, quién sabe lo mismo os inspira en algo y quién sabe... todo es ponerse jejeje
lunes, 20 de febrero de 2012
Nathan Sawaya "el pop art LEGO"
martes, 7 de febrero de 2012
Antoni Tàpies ha fallecido un maestro, ayer noche.
A los 88 años ha fallecido uno de los maestros del arte vanguardista del siglo XX, un artista generacional que conquisto las miradas por su amor a los libros y la lectura, tubo una larga convalecencia por una enfermedad pulmonar durante la cual empezó a involucrarse con los primeras pinceladas artísticas, de dibujo y pintura.
domingo, 5 de febrero de 2012
La Propuesta de la Galería Alarcón Criado para ARCO 2012
Trascribo literalmente la presentación que hace la Galería de su proyecto para ARCO 2012:
El proyecto que ALARCÓN CRIADO presenta en ARCO 2012 se asienta bajo los parámetros argumentales que la galería viene desarrollando a lo largo de su programa expositivo y gira en torno a la idea de transitoriedad, poniendo de manifiesto las tensiones que se establecen entre hombre y medio.
El proyecto que ALARCÓN CRIADO presenta en ARCO 2012 se asienta bajo los parámetros argumentales que la galería viene desarrollando a lo largo de su programa expositivo y gira en torno a la idea de transitoriedad, poniendo de manifiesto las tensiones que se establecen entre hombre y medio.
Otro de los elementos aglutinantes de nuestra propuesta es el carácter limítrofe que los cuatro artistas desarrollan desde el punto de vista disciplinar. Todos ellos parten de una formación académica que vuelcan hacía otros medios análogos, produciéndose permeabilidades plástica y de enfoque, al mismo tiempo que dotan a sus trabajos de una fuerte carga de auto referencialidad. El cuestionamiento de las actividades humanas se proyecta en la actividad artística, la cual se nos presenta como metáfora.
Por otro lado, aparte de la coincidencia generacional de los autores, todos ellos nacidos en la segunda mitad de la década de los 70, quisiéramos destacar los importantes reconocimientos con los que han sido premiados, y las destacadas exposiciones institucionales que prestigiosos Museos y centros de Arte han dedicado a estos autores.
miércoles, 1 de febrero de 2012
Francisco José de Souto Leite “Derbyblue”.
Este ilustrador brasileño, nos descubre el acercamiento entre el comic, graffity`s, flyer's y todos los conceptos mezclados, de ahí en su evolución llegan hasta la escultura de sus propios dibujos, no os dejará indiferente, he visto su trabajo a tamaño original, aquí os dejo una representación de la cultura de barrios "made in brasil".
domingo, 29 de enero de 2012
Giampaolo Sgura. Su fotográfia como concepción arquitectónica de la moda
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viernes, 27 de enero de 2012
jueves, 26 de enero de 2012
viernes, 20 de enero de 2012
3D de Eric Grohe.
jueves, 12 de enero de 2012
Las 100 mejores fotos de arte urbano de 2011.
Bueno amigos he visto por ahi esta lista en la web de terra y algunas fotos me han gustado y como hacia tiempo que no etiquetaba fotos en Pomp-art, aqui os las pongo para que las visualizeis, espero que os guste. El sitio especializado Street Art Utopia eligió las 100 mejores fotos de arte urbano de todo el mundo en 2011.
lunes, 12 de diciembre de 2011
William Pye buscando el corazón de la escultura.
William Pye: Escultura - pangolín (Londres)
William Pye es un maestro en la manipulación de agua. El mundo natural es su fuente de inspiración, y las observaciones de William Pye de las formas naturales, junto con su uso creativo de la geometría, dan una forma muy original al expresar lo que mueve al corazón que desnuda su escultura.
jueves, 24 de noviembre de 2011
Antoni Muntadas "Entre/Between" Reina Sofía del 23 Nov 2011 al 26 Marz 2012
Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), premio Velázquez de las Artes Plásticas 2009 y uno de los pioneros en el arte conceptual y de medios, expone para nuestro disfrute en el Museo Reina Sofía desde el 23 de noviembre de 2011 hasta 26 marzo de 2012
En relación a la exposición, su Comisaria, Dª Daina Augatis explica que la muestra recorre la carrera de Muntadas desde los 70 hasta hoy en día. Un amplio periodo de tiempo donde podremos ver como el artista ha utilizado los soportes de expresión más variados. Desde la performance o el video, hasta las instalaciones multimedia.
La exposición se estructura en nueve constelaciones que abordan toda la investigación llevada a cabo por Muntadas durante estas últimas cuatro décadas.
La exposición también auspicia un nuevo proyecto creado por el artista expresamente para la ocasión “Situación 2011”. Esta obra se ubica en cuatro plantas distintas del edificio Nouvel, y con ella Mountadas recupera la investigación llevada a cabo en 1988 en el propio museo Reina Sofía en la que se reflexiona sobre el papel de esa institución.
Muntadas manifiesta abiertamente que no pretende con su obra dar soluciones concretas sino limitarse a profundizar en los entretejidos de la estructura social para dejarlos al descubierto. Muntadas es un artista que se incomoda cuando se le pide comentar su propia obra ya que piensa que es la obra la que debe hablar por si sola. De lo contrario, el artista se convierte en un político, publicista o galerista. Las personas no necesitan que nadie les explique el significado de una obra, eso es un insulto al interlocutor y una profanación de la obra misma.
A continuación inserto alguna de sus obras y una entrevista realizada al artista que creo que explicarán su trabajo muchísimo mejor que este humilde transmisor.
martes, 22 de noviembre de 2011
domingo, 20 de noviembre de 2011
viernes, 18 de noviembre de 2011
Clara G. Ortega "Estudio del Cambio. Roma 19.04.2011-22.04.2011" En Alarcón Criado (Sevilla) del 18 de noviembre al 9 de enero
"Estudio del cielo está concebido como una nueva forma visual de materializar el tiempo que profundiza en los conceptos del uso objetual y de posesión implícitos en la razón de ser de la invención del tiempo mismo. A partir de este análisis se plantea la creación de un calendario formado a partir de la observación fotográfica diaria del cielo, es de este modo como pretendo poner de manifiesto la estipulada concepción numérica del tiempo para rescatar lo que ella misma ha enmascarado, es decir la realidad visible que se sucede sin parada, sin ser y sin saber ni siquiera que es tiempo no siendo más que un ciclo constante repetido y a la vez variante. Además y con un interés no menos importante pretende ser una reflexión sobre los agentes meteorológicos por su indiscutible vinculación a los estados de ánimo. Este proyecto se inicia desde una necesidad personal vital de reflexionar sobre los instrumentos de medición del tiempo, es decir de las formas estipuladas y existentes de las que nos valemos para contabilizarlo: la hora, el día, el mes, el año. Si indagamos en la razón de significar y de ser de estos instrumentos nos damos cuenta de que han sido creados como la forma de responder a los cambios que se suceden en la apariencia física de la realidad visible,imponiéndose al hombre al renombrar lo que en definitiva son los movimientos de Rotación y Traslación. Desde esta invención la vida más que nunca comienza a estar vinculada a un calendario, para delegar todo su movimiento a las fechas, para vivir en números; días de la semana, meses, años. Con ello el tiempo comienza a existir, comienza a ser tangible, empieza a ser un número. Así, el movimiento de la tierra que es cambio constante deja de desvanecerse para poder ser poseído, y a entenderse como algo que se tiene, que se puede manejar, que se puede planificar. El cambio deja de ser cambio en sí mismo y se objetualiza, constituyéndose como un ser fraccional, hablamos de segundos, minutos, horas, meses, años. Con la existencia de la fracción se crea la posesión y al sumar fracciones posemos parcelas de tiempo. Es ahí donde mi proyecto formalmente cobra sentido; mi estudio se temporaliza comienza y acaba, estipula una cronología para hacer del resultado final una forma de posesión de una parcela de tiempo."
Mas info en www.alarconcriado.com
miércoles, 9 de noviembre de 2011
Dase & Zenta, un graffiti diferente!.
El objetivo es que no se queden las ideas en la cabeza sino llevarlas a cabo.
lunes, 19 de septiembre de 2011
Apertura de la temporada de la galería Alarcón Criado.
SANDRA ROCHA
CAUCASE-SOUVENIRS DE VOYAGE
INAUGURACIÓN JUEVES 22 DE SEPTIEMBRE A LAS 20:30 H
HASTA EL 5 DE NOVIEMBRE 2011
La galería ALARCÓN CRIADO iniciará la temporada 2011/ 2012 el 22 de Septiembre con una exposición individual de la artista
portuguesa SANDRA ROCHA, ( Angra do Heroísmo, 1974) que presenta un proyecto fotográfico titulado “Caucase - Souvenirs de Voyage”
Un libro de Calouste Gulbenkian, escrito hace 100 años durante un viaje por el Cáucaso, ha inspirado el trabajo de esta artista portuguesa
que ha recorrido el mismo itinerario que el coleccionista, documentando mediante la fotografía el periplo realizado por Armenia, Georgia, Azerbaiyán.
ALARCÓN CRIADO Galería
C./ Madrid 4.6
41001 - SEVILLA
+34954221613
info@alarconcriado.com
www.alarconcriado.com
Horarios: L_V de 11 a 14 h y 18 a 21 h
Sábados de 11 a 14 h
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